挽留瞬間 – 孔見

【海南省作協主席，學者】孔見

1992年初，蜀國畫人郭顯中前來海南島，在島南極地天涯海角一帶，他長長的身影經常出沒於長滿仙人掌的荒涼海灘，行跡莫測。

一年後，郭顯中先生向我攤開200多件作品。黃昏臨近的旅館，我被這些畫面深深打動了。在海南島的冬天，這些作品給我無限溫暖。沙灘上的一株野菠蘿，終於在大風中敞開了隱秘的果實。

郭先生自小生活在巴山蜀水，16歲拜師學藝，手中的筆曾拘謹地臨摹過無數先輩導師的傑作。直到有一天，這支空洞的筆管附了魂似的不由自主地揮舞起來，並貪婪地吞噬宣紙，於是他開始了真正的藝術人生。

數十年來，他畫遍了長江兩岸的風物人情，顯示了獨特的藝術稟賦，靈妙的筆墨功夫和洒脫的精神氣質。他寫下了重山復水間狹隘的生存和閑散的意趣，寫下了西部高原上青冥夜天間出現的橘紅月亮和失眠的拜月者，寫下了蒼茫雲水間來去自由卻又意緒彷徨的鶴。有的濃烈如古酒，有的淡泊若新茶，有的繁複縱橫鬱郁難解，有的簡賅近乎象徵，筆墨運行奇譎，氣象變化多端，彷彿出自不同畫家之手。

上世紀80年代後期的創作，構成他藝術生涯的一個高峰。這個時期他所畫的鶴、猴，堪稱一絕。

鶴是中國畫經常採用的形象，千百年來，已被無數支筆複寫過。它們或是如祥雲瑞氣飛集於蒼松古柏，或是如遺世隱者寂寂寞寞靜立於枯枝槁木。長長的腳爪和尖尖的喙如此真切，令人不容置疑其鶴的身份。然而，作為一種景趣的鶴並不新鮮，作為一種靈魂的鶴卻是少見。郭先生筆下的鶴用墨濃而筆不多，因而身輕氣重，是漂泊天地之間的遊魂，那強健的翅膀和迷濛的神情悲劇性地交集於一身，並在騰飛的一瞬間展示出來。上下天地間，來去兩茫茫。

1988年，郭顯中應友人之邀前來海南。清麗的天空。碧澄透澈的海水，金黃的沙灘，茁壯的仙人掌，風情的野菠蘿，熱帶海島那種熱烈輕鬆自由洒脫的氣度使他深受感動。強烈的日光從高空掃射下來，斬斷了萬物的形體線條，使其幻化為光怪陸離的色彩，遒勁的陣風又將這些生命的色彩潑灑開來，形成了一種節奏強烈的音符。那種靜止或低速空間的沉着、凝濁，那種神采黯淡的深刻，那種落落寡歡的情趣，在這裡都已豁然開朗了。逾越千百年，他的思緒連接至敦煌洞壁，那奕然飛揚的神采、爽快坦蕩的情懷，顯示他沒有做作和隱偽的精神境界。

1992年，當顯中先生再度踏上海南島時，便有種回不去的感覺。最初的幾個月中，為捕捉色彩感覺，他常常在大風狂吹、烈日如荼的沙灘躑躅，或坐着越野吉普車在野地里奔跑。在塗毀大量宣紙之後，他開始了創作的第二高峰期。

沙灘上，野菠蘿以土著人粗獷的舞蹈搖曳着迷離的港灣，低垂的雨雲下，椰子樹用油傘撐開了一個明凈的家園；東部灘涂上，紅樹林的部族紛爭着把早霞分解為它們的葉片；西南海岸邊，仙人掌以犀利的長棘守護着處子般溫潤的肉身…… 所有這些都在郭顯中的筆端，化為一幅幅激情的作品。

這些畫在色彩運用和行筆上是如此奇特和無羈，似乎是胡塗亂抹，但在整體上卻是如此和諧，洋溢着人類睜開眼睛第一次發現自然時那種天真浪漫和由衷的喜悅。沒有必要在這些畫面中打撈沉澱的思想，豐滿的情韻、飛揚的神采已把生命表達為一種歌頌。

為畫者，誰不追求風韻神采，但為了表示激越奔放而胡作非為者，為表達神采豐腴卻顯其空洞浮泛者比比皆是。其中之妙並非分寸把握之技術問題，而是精神品性之稟賦和修鍊也。

水盛火旺、風雷鼓盪的海南島，吸引過無數的畫人墨客，他們往往陶醉於熱帶山林的深奧和繁複，不厭其煩地描摹其枝條花葉的茂盛。然而，這僅僅是南方土肥水澤的自然之象，而非“神遇而跡化”的通明之象。海南島過剩的生機並不在物象之蕪雜瑣碎，而在於它奔騰着一種火光，燃燒着一種激情。郭先生筆下的熱帶林木，經過強烈日光的洗鍊，已抽象為撲朔迷離的色彩，這些色彩跳躍着、奔竄着、扭動着、衝激着、歡呼着、吶喊着，最終抽象為聲音交響。它的力量似乎不是來自土地的培育，而是來自高空的不可抑制的要求。它不是抗拒時間的存在，而是隨時間流變的現象。

時間是暴力中最為殘酷的一種，它殘忍地毀滅它創作的一切，它的每一切面都是生與死、毀壞和創造的合成。生命就是暴力中的舞蹈。對於海南島，時間意味着烈日的殘踏和暴風的摧殘。在其威逼之下，生命對自己的美麗供認不諱，失卻了那份雍容嫻淑和含蓄羞澀。它的精神不再隱晦為一種猜測，而是表達為一種視覺。這種視覺在郭先生那裡就成為了一種用筆。