随意有造境 从心不逾矩 – 林木

随意有造境 从心不逾矩

── 读郭显中的中国画

【美术史家，美术评论家】林木

显中先生七十岁了，可谓已到“古稀”之年。但古稀的显中先生性格开朗豁达，与人交道谈笑风生，幽默风趣，一阵爽朗的哈哈笑声，俨然正当壮年之人，充满着勃勃生气。及至看到显中先生的画，你真要觉得古稀的显中当为不惑之年才对：他的画实在太年轻太活泼太生动了！

读显中先生的画，一个最直接的印象是其画风太富于变化了。很难在一个画家身上发现在技法风格上有这么多的变化。显中先生的画从题材上分可分为山水画、动物画。但从风格技法上看，变化就更多了。有的浓重深厚，有的轻快淡雅；有的繁密，有的简洁；有的以线之交织为特色，有的以点的跳跃为基础；有的以满实为主铺天盖地，有的以空灵置陈以少胜多；有的干笔渴墨，有的水意淋漓；有的纯然水墨肇自然之性，有的五色分明随类赋彩；有的以点线应物，有的则以块面象形……一个画家的创作风格面貌如此多样，是很少见的！

显中先生自称其画为“自然意象”。这或许是其画如此变化丰富原因之所在。中国画之最高品格在自然。唐人张彦远著《历代名画记》把画之品格分成五等，而称“自然者，为上品之上”， 且再论“失于自然而后神”，故名冠神品之上。但张氏所谓“自然”，非今天大自然之“自然”，而是情感心绪表达之自然而然，是真切无拘，是道家所谓任运无为之“自然”。何以如此，因中国美学之发端，三千余年前之《尚书•舜典》“诗言志”即为表征之一。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。中国之诗是如此，中国之书是如此，中国之画也是如此。汉代扬雄言，“书，心画也”，宋代米友仁亦有“画之为说，亦心画也”之说。既然画为心声心画，当然以率性为之，直抒胸臆，心无挂碍之“自然”为最高要求。中国艺术画为心画之要求，则其艺术形象当然不能如西方般以“摹仿”为目的，而是 “因心造境”，“以情造景”，是因心为象，是以意为象，以意造象之“意象”。也因为此，意象的艺术要求心灵的真实，情感的自然。此岂非郭显中先生“自然意象”之艺术么？

亦因为此，苍茫雄浑之《巴山》当为浓墨苍劲结构满密之大山意象，而《空山灵雨》则水墨絪缊，淋漓欲湿，一片空灵之境。《家园》因春意盎然，一片新绿烟润之中，点点湿红，清新而淡雅。《暮色》则浸润在一片昏黄朦胧的山色之中。如果这些作品是客观景物之映象的话，那么，有的作品则纯然是主观之感悟。《几度梦回》那山乡中巨大的花树，那夸张的金黄的圆月，幻化出美好的诗一般的梦境，让人想到鲁迅《润土》中那轮金黄的月亮。《金秋》中满幅金山点点红瓦，在高度抽象与概括中形成超现实之意象。这些意象，其实也是中国艺术中重要范畴之意境。你看《清明时节》之湿润朦胧中，二三牧童点缀其中，颇具唐人杜牧“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂；借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”之境界。《杜宇声声》借李重元 《忆王孙》 “萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂，杜宇声声不忍闻。欲黄昏，雨打梨花深闭门”之词意而今用，在一片平和静谧的春雨春耕之中，一向凄美的啼血杜鹃之声，也有几分春天到来的优美的气息。其他如《木棉花似火》、《秋池夜雨》、《雨洗月色新》、《大树底下好乘凉》等等作品中，显中都以极简练的笔墨与造形，在似与不似之间，在朦胧模糊之间，传达出一种难以言说的诗情。

你看，面对之景物不同，表现当不同；面对现实之感悟不同，表现亦同样该不同。真正的艺术当是在不断变动之中的。清人石涛谈变化之句说得极精彩：“夫茫茫大盖之中，只有一法。得此一法，则无往非法。而必拘拘然名之为我法，吾不知古人之法是何法？而我法又何法耶？总之，意动则情深，情深则力举，力举则发而为制度文章，其实不过本来之一悟，遂能变化无穷，规模不一。”石涛强调的是在随时变化的“悟”，及悟后那种意动情深。既然艺术是表达自我，那随时随地变化不一的现实，对现实的感悟及感悟后的情意，当然该生出无穷的艺术的变化来。此亦刘勰《文心雕龙•通变》论艺术之变化时所说，““凭情以会通，负气以适变”，通变皆因主观之情之气之变而自然之变。

以此观之，则显中先生绘画中那种千变万化，确属其不断变幻之心灵之心象与意象，所谓“中得心源”。但万变不离其宗。显中先生的 “自然意象”从外在形象的变化上的确堪称千变万化：有的偏重线，有的偏重点，有的由面构成，有的纯然水墨，有的偏重色彩，有的繁，有的简，有的疏，有的密……郭显中画面变化极大。但不论画面有多大的不同，“外师造化”的基本原则却是既简且准，写意非简笔画亦非儿童画。这点是显中先生与很多托名写意而“藏拙欺人”（清人笪重光语）的画家不同的所在。显中这特点，既表现在他的山水画那种概括提炼上，亦表现在他的动物画造型的精简上。显中先生画山水，并非处处皆到，而是以点睛之笔抓出特点。《春风怒放》夸张花朵的感觉，《好雨》则既可在水意淋漓中模糊了竹影，亦可在朦胧水气中体验梦幻感觉；《木棉似火》仅让你感受红色意象而树则似是而非，《烈日下的沙滩》则在一抹海蓝之映衬下大片硃砂之点线……显中先生山水中那些简至不可再简之点线，或为渔舟，或为路人，或为牧童，或为归鸟，堪为点睛传情之笔。此岂非万变不离其宗么！当然，这种简括精到之笔墨，在他的动物画中尤其精彩。显中画猴，可用了了数笔，极精准地勾勒出猴的神情体态，而节奏鲜明动感十足的简练用笔，又成为显中画鹤的特色所在。而不论是鹤是猴，皆以其人格化的意味，呈现出显中先生自己热情、活泼、风趣、幽默的天性……此岂非又是万变不离其宗么！

孔子《论语•为政》曰：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”经历了大半个世纪艺术生涯的郭显中先生，至此显然已到了一个自由而自在的境界。他用自己无可无不可的从心所欲的艺术，为自己人生的七十大寿献上一份实在而精彩的厚礼！

2012.6.2于成都东山居竹斋

【林木简历】
美术史家，美术评论家，中国美术家协会理论委员会委员，国家近现代美术研究中心专家委员会委员，中国国家画院研究员，中国画学会学术委员，全国美展评委。